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骄傲!这位兰溪画家的3幅作品被中国美术馆收藏

  原标题:骄傲!这位兰溪画家的3幅作品被中国美术馆收藏

  在中国美术馆举办画展,是很多画家孜孜不倦的追求。画家陈军做到了,在代表中国最高级别的艺术殿堂,不仅举办了个人国画作品展,还有三幅代表作品被中国美术馆收藏。经专家组评议决定,《旧梦》《溪山雨霁》《松雨可听风》三幅作品被收藏,并颁发收藏证书。

  

  吴为山馆长向陈军先生颁发收藏证书

  

  中国美术馆颁发给陈军先生的收藏证书

  

  陈军《松雨可听风》 67×52cm ( 收藏作品)

  

  陈军 《旧梦》 210×55cm (收藏作品)

  

  陈军 《溪山雨霁》 224×81cm (收藏作品)

  本次画展,陈军向中国美术馆捐赠国画作品《菡萏灼灼开》。

  

  陈军 《菡萏灼灼开》180×49cm 骄傲!这位兰溪画家的3幅作品被中国美术馆收藏 (捐赠作品)

  8月17日至25日,由中国美术馆、民盟中央文化委员会、中国美术家协会艺术委员会、兰溪市人民政府共同主办的“陈军国画作品展”,在中国美术馆隆重开幕,展览呈现在2、3、6号展厅,展出的170件作品是陈军各个时期的代表作及当代水墨近期新作,展现出陈军以心造境的水墨精神。展览广受好评,吸引了众多书画名家和绘画爱好者参加,以至于展览还未开始,中国美术馆的大门前已排起了长龙。

  

  中国美术馆馆长吴为山在陈军展览的开幕式致辞中从三点评价了陈军的艺术。第一,陈军的艺术植根于中华文化的沃土,在中国画的笔墨精神研究、继承与弘扬方面作出了探索与努力。第二,他不仅仅满足于学习研究传统笔墨,他还在生活中寻找古人的境界,寻找他自己的诗意,寻找他对生活的理解,对时代的情感。第三,对艺术家而言,最重要的是创新,陈军的作品中有许多大泼墨、意象的绘画,这些绘画与西方现代艺术的理念有很大关系。他把时代的激情、把生活的温情,融汇到笔墨当中,与古人对话,与古代先贤留下的墨迹中渗透的文化情怀对话,他的抽象的、意象的泼墨也呼应着传统,凝聚着今天的生活。

  

  吴为山馆长赠予陈军先生书法作品

  中国美术馆

  中国美术馆作为中国唯一的国家美术馆,是中国最高的美术殿堂,致力于建构完整的20世纪中国美术史的收藏序列,构建当代美术作品收藏、展览与研究的学术思想体系。长期以来,中国美术馆惠蒙诸位美术家和有识之士的大力支持,正在逐步完善中国美术的国家收藏体系,并藉展出这些优秀作品,让我们感受到中国艺术家艰辛探索中所折射的理想美和艺术美,并由此梳理中国美术的发展以及美的历程,彰显中国美术的独特价值,也为未来的中国美术馆新馆建设做好“软件”储备。

  

  网络图

  而中国美术馆的藏品的入藏,有着严格的标准和程序,大多是从在馆内举办的个展、联展、群展、国际展览以及美术馆自主策划的主题展览、交流展览中遴选,为确保所选作品符合国家馆的收藏标准,中国美术馆严格遵照规章制度和收藏工作条例,通过收藏专家评审,并获得艺术家或家属的同意,最终得以入藏。2010年,兰溪籍著名画家方增先的《粒粒皆辛苦》《说红书》两幅作品被中国美术馆收藏。本次陈军三幅作品入藏中国美术馆,既充分体现了作品本身的艺术价值,也再一次彰显出兰溪这片人文厚土在文化事业发展中的积极贡献和培养当代中国美术人才取得的突出成绩。

  新闻链接:

  牛克诚(中国艺术研究院美术研究所所长、博士生导师):

  陈军的作品是从黄宾虹先生笔墨图式当中变化出来的,有一种特别的亲切感。但他在语言体系当中又注入了自己很强个性的东西,画山会用他符号性很强的图式来统一表现所绘对象。他画泼墨有一种浑然天成的呈现,使墨与景融为一体,使泼墨这样一个语言更有其现实生动性。

  郑工(中国艺术研究院研究员、博士生导师,中国艺术研究院美术研究所学术委员会委员,《美术观察》杂志编委):

  陈军对笔墨以及对象世界的很多细节理解都带进作品中去了,启发性很强。从整体意象来说,他的作品反映了江南地区的烟云雨雾的氤氲气象。看他的笔性时,他的注意力都在用笔的过程中,去呈现这种绘画的过程,而这种绘画过程又强调书写性问题,所以他的笔线有力度、有声色,可以让人反复体味。

  吴涛毅(中国美术家协会研究部主任):

  陈军吸收外来艺术精华的敏感性很强,并且吸收很快。他的泼墨带有现代水墨的构成因素,结合他过去传统笔墨山水元素,形成现在的面貌。现在看他的画,我觉得还有一股新鲜的风扑面而来的感觉,而且格局比较大,很有气势。

  王春辰(中央美术学院美术馆副馆长、教授):

  陈军是从中国传统的山水,从学习黄宾虹的山水入手,一步一步的演化出今天的以泼墨为主、以书骄傲!这位兰溪画家的3幅作品被中国美术馆收藏写为辅的自己的绘画风格。实际上这是他独有的个人绘画风格,满目清秀、满目景致。细看陈军的绘画,有一种养心、养眼的东西,不能过多用今天品评其他类型现代主义以来艺术的那种方式去判断,这是两个不同的类型。

  王平(中国国家画院信息中心主任、《中国美术报》总编):

  陈军的作品对材料很讲究,也很有研究,墨色能够含蓄又很丰富,所以他的画画出来之后,没有火气,这确实是他独特的地方。陈军把意象和水墨结合起来,如果一点意象都没有的话,耐看性就没有了。但他把意象结合起来,所以抽象画值得琢磨,而且这里笔墨还很丰富,有时候还强调焦墨,画面很有内涵。

  胡勃(中央美术学院教授):

  我对陈军这些作品的感受,突出的感觉归纳起来就是笔墨华姿,气势恢弘,逸韵深厚,境界超凡。

  王雪峰(中国美术馆藏品征集部副主任、研究馆员):

  陈军先生绘画里有墨性,他的墨色里含有滋润、灵秀或华姿等与众不同的特色。还有他所积蓄的水墨传统,除了黄宾虹笔墨语言对他的影响,还有方增先和曾宓这两个浙江非常杰出的水墨画家,对于陈军水墨语言的形成或开拓是有直接关联的。这是传承性在他的墨性上的一种反映。他的笔墨里充满了灵动,充满了恣意的书写。

  柳淳风(中国美术馆研究部副研究馆员):

  陈军老师的作品从观看的线索和感受力来说可以比较完整地体验到中国画流变的历史。在陈军的作品里还看到了一个重要的方向,就是逐渐转向社会现实和强调趣味的传统艺术样态之间,当代性的链接是他考察的一个重要的方向。

  严长元(中国文化报美术周刊主编):

  从一个观众的视角,有三个关键词来解读陈老师的展览和作品,即:求索中、矛盾中、创新中。

  朱毅中(巴黎画院院长):

  很多年前,我第一次看到陈军的作品,最感动的是他的绘画线条。他的线条像钢筋一样,刚中带柔,太了不起了。

  杨力舟(中国美协原副主席、中国美术馆原馆长):

  我经常说,中国画确实是江浙领头,陈军也是属于领头的精英之一。他的传统功力很深,善于用笔用墨。他的画,创新是有根基有情调的,有我们传统笔墨的韵味,所以耐人寻味。我喜欢他的画。

  王迎春(中国国家画院研究员):

  看了陈军的画之后我有种眼前一亮的感觉,看出了他的探索精神,是在传统山水画向现代山水画转型当中,他在探索一种山水精神,是精神层面的东西。我觉得他不仅是停留在技术方面,在探索山水精神方面还是有其想法的,而且还是有收获的。

  郑余良(金华市委常委、统战部长):

  陈军先生是兰溪梅江镇人,这一带山因水秀美、水因山而灵动。独特的地域文化熏陶滋养深深影响了陈军的艺术人生,他的水乡系列和山居题材作品就是故乡梅江在他脑海里的印记、情感的守望。

  王红阳(中国工程院院士):

  我看过陈军的不少的作品,这次展览会上所呈现的这些作品,非常有特色,既有水墨的,也有一些精细勾画,非常引人入胜,看了以后令人印象深刻。

  ?著名艺术评论家、《美术》杂志社长、主编尚辉点评陈军的作品

  

  陈军

  浙江兰溪人,民盟,中国美协会员,巴黎(国家)艺术家协会会员,中国科学院大学兼职教授,民盟中央美术院理事,浙江省美术家协会理事,芥子园书画院院长。作品先后在中国各地以及法国、日本、韩国、德国、意大利、西班牙、美国等地展出、获奖、收藏,由浙江人民美术出版社出版的《水墨精神》等十数部个人专著在国内公开发行。

  今年,正好是中华人民共和国70周年华诞,这是我们祖国的喜事。刚好我可以在中国美术馆办展,对我来说,这里是最高殿堂,是我的一个心愿,今天也实现了。我提前几年开始准备,这次有170幅作品,是给祖国庆生,也是给我自己过一个生日。

  这次展览,还是我绘画的一个阶段性总结,画了一个圆满的句号。明天又将是新的一天,需要重新去思考,去创作新的绘画作品。只要以后我还画得动,肯定会不断学习和追求新的变化,绘画也会有新的面貌,不管好与坏,都会孜孜不倦地追求,努力去探索。艺术追求永无止境,在艺术的道路上,只有起点,没有终点。接下来,我还会继续投入到中国画的创作中,永远保持着一颗学习的心,创作出更多更好的作品。

  陈军作品欣赏

  

  《清江帆影》 46×34cm

  

  《泉印松山》 145×80cm

  

  《松亭山色》 40×48cm

  

  《古木幽岸》 69×69cm

  记者 郑佩

  综合 美术报

  编辑 陈婵

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